Mercury Prize 2020: Künstlerinnen führen erstmals Nominierungen an

Zum ersten Mal in seiner 29-jährigen Geschichte haben Künstlerinnen und Bands mit weiblicher Front mehr Männer als Männer auf der Shortlist für den Mercury-Preis.

Zu den Nominierten für das Album des Jahres zählen Charli XCXs Lockdown-Projekt How I’m Feeling Now und Dua Lipas Pop-Opus Future Nostalgia.

„Ich hätte nie gedacht, dass mir das jemals passieren würde“, sagte Lipa. „Vielleicht habe ich einfach nicht gedacht, dass ich cool genug bin.“

Die Nominierten wurden live in Lauren Lavernes 6 Music Show bekannt gegeben.

Insgesamt sieben weibliche oder weibliche Akte standen auf der Shortlist 2020. Die bisher höchste Summe betrug fünf.

Pop-Übernahme

Im Gegensatz zur letztjährigen Liste, in der politische Texte und Punk nach dem Brexit hervorgehoben wurden, ist der diesjährige Auswahlmeister Pop ein Genre, das der Preis seit den 1990er Jahren eher ignoriert, als Acts wie Take That und The Spice GIrls Nominierungen erhielten.

Dua Lipas Future Nostalgia und Georgia’s Seeking Thrills sind beide üppige Hymnen an den Hedonismus, während Charli XCX auf einem Album, das in sechs Wochen zu Beginn des Lockdowns aufgenommen wurde, modernste Produktionstechniken in ihre Popmelodien einbringt.

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„Dieses Album war für mich wie eine Therapie“, sagte der Sänger gegenüber BBC 6 Music. „Es war eine echte emotionale Befreiung. Als die Quarantäne begann, entschied ich, dass ich nicht wirklich still sitzen konnte und etwas für meinen eigenen Verstand schaffen musste.

„Ich fühle mich geehrt, dass meine kleine Ecke experimenteller Popmusik anerkannt wird.“

Wenn Charli, Dua oder Georgia gewinnen, ist es das erste Mal seit M People’s Elegant Slumming im Jahr 1994, dass ein Pop-Album den Preis von 25.000 Pfund verdient.

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Der britische Rap ist weiterhin stark auf der Liste vertreten. Die zurückkehrenden Nominierten Stormzy und Kano hoffen, den Erfolg des letztjährigen Gewinners Dave wiederholen zu können.

Ihre Alben befassen sich sowohl mit den Erfahrungen als auch mit den Vorurteilen junger Black Britons, ein Thema, das auch Moses Boyds Jazz-Album Dark Matter beeinflusst.

Und ein paar Mercury-Favoriten treten ebenfalls auf: Laura Marling holt ihre vierte Nominierung für das elegante, melodische Lied For Our Daughter; während Michael Kiwanuka Teil einer Elitegruppe wird, die für jedes ihrer ersten drei Alben nominiert wurde – die anderen sind Coldplay und Anna Calvi.

Auf der Liste stehen auch einige weniger bekannte Acts, darunter die Newcastle-Indie-Band Lanterns On The Lake, deren Sängerin Hazel Wilde derzeit einen Teilzeitjob an der Newcastle University innehat, weil sie mit Musik so wenig Geld verdient.

Wilde sagte der BBC, „es ist mir nie in den Sinn gekommen“, dass sie eine Nominierung hätte erhalten können. „Als ich es dem Rest der Band erzählte, schrieben wir uns am nächsten Morgen alle eine SMS und überprüften, ob es kein Traum war.“

Sie hoffte, dass der Profilschub durch den Mercury-Preis es der Gruppe ermöglichen würde, Musik „ganztägig zu machen und davon zu leben“.

Diese Shortlist meidet einige bemerkenswerte britische Alben der letzten 12 Monate, wobei Platten von The 1975, Harry Styles Pop-Newcomerin Rina Sawayama und FKA Twigs als mögliche Nominierte ausgewählt wurden.

Der Gewinner wird am Donnerstag, dem 10. September, bekannt gegeben. Die Organisatoren hoffen weiterhin auf eine Preisverleihung im Londoner Hammersmith Apollo, abhängig von den Coronavirus-Richtlinien.

Lesen Sie unten über alle 12 diesjährigen Nominierten.

Anna Meredith – Fibs

Die schottische Komponistin Anna Meredith war Composer-in-Residence beim BBC Scottish Symphony Orchestra, machte Musik für Parkbänke in Hongkong, eröffnete die erste Nacht der Proms mit einem Stück zum Ende des Ersten Weltkriegs und schuf Orchesterarrangements für Laura Marling und Sigur Ros.

Die Songs auf ihrem zweiten Soloalbum, Fibs, sind in ständiger Bewegung und bewegen sich geschickt zwischen Stimmungen und Klängen, egal ob sie arpeggierte Synthesizer überlagert, eine Hair-Metal-Gitarre verprügelt oder „Bangery Pop Pop„auf dem elegaic Inhale Exhale.

Die Kritiker sagen: „Es ist ein ehrlich gesagt überwältigendes erstes Mal, wenn alles mit einer Geschwindigkeit von 100 Meilen pro Stunde läuft, aber alles zischt und knistert so aufregend, dass Sie glücklich sind, sich von ihr mitreißen zu lassen.“[[DIY Magazin]]

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Charli XCX – Wie ich mich jetzt fühle

„Positiv zu bleiben geht Hand in Hand mit Kreativität“, sagte Charli XCX und kündigte an, dass sie beabsichtige, während des Covid-19-Lockdowns ein Album von Grund auf neu zu schreiben und aufzunehmen.

Sechs Wochen später tauchte How I’m Feeling Now auf und verschmolz ihre Popmelodien mit zappeliger elektronischer Produktion. Verständlicherweise brodelt es vor Angst und Stress – findet aber auch Raum, um die Beziehung zu feiern, die Charli durch Selbstisolation gestützt hat.

„Ich weiß nicht, warum ich so ein Album noch nie gemacht habe“, sagte sie der BBC. „Es macht so viel Spaß und ist so schön, so zu arbeiten.“

Die Kritiker sagten: „How I’m Feeling Now ist zwar nicht lebensverändernd, macht aber Spaß, ist schnell und gut hörbar. Es ist ein faszinierendes Dokument aus einer seltsamen Zeit, und seine diaristischen, vloggy Aspekte bieten einen faszinierenden Einblick in die Kunst unter Druck.“[[Der Quietus]]

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Dua Lipa – Zukünftige Nostalgie

„Ich bin auf dieser Platte viel mit der Zeit gereist“, sagte Dua Lipa über ihr zweites Album, das auf Disco aus den 70ern, Workout-Pop aus den 80ern und Club-Jam aus den 90ern basiert.

Der retro-futuristische Sound war ein bewusster Schritt von ihrem Debütalbum entfernt, als Lipa sich dem Druck widersetzte, ein „New Rules Pt. II“ zu machen, und die Musik, die sie inspirierte und in London und im Kosovo aufwuchs, erneut besuchte.

Das Ergebnis ist fast trotzig glücklich – eine schweißtreibende Hymne an die Tanzfläche, die ihre Position als Großbritanniens Top-Popstar festigt.

Die Kritiker sagten: „Ein atemberaubend lustiger, zusammenhängender und ehrgeiziger Versuch, 2020 einen Platz für Disco zu finden.“[[Rollender Stein]]

Hören Sie sich das an: Fang jetzt nicht an

Georgia – Ich suche Nervenkitzel

Aufgewachsen diente Georgia Barnes ‚Schlafzimmer gleichzeitig als Aufnahmestudio für Tanz-Außenseiter und zweifache Mercury-Nominierte Leftfield. „Es waren Keyboards, Drum Machines, Drähte, Percussion, Mikrofone“, sagte der Sänger, dessen Vater der Produzent der Band, Neil Barnes, war.

Mit fünf Jahren begann sie, einen dieser Drumcomputer zu spielen, und ihre Liebe zum Rhythmus durchdringt ihr treibendes zweites Album, Seeking Thrills.

Wie Dua Lipas Album ist Seeking Thrills eine euphorische Hommage an die Befreiung von der Tanzfläche. Oder, um Georgias eigene Worte zu verwenden: „Ultraschalllicht, das bei Nacht verbraucht wird“.

Die Kritiker sagten: „Es ist ein spektakulär physisches und unruhiges Album … Die Verkörperung dessen, was es bedeutet, auf der Tanzfläche lebendig zu werden.“[[Popmatters]]

Hören Sie sich das an: Ich lasse Dich niemals gehen

Kano – Hoodies den ganzen Sommer

Kanos fünftes Album Made In The Manor, eine der Legenden der ersten Welle von Grime, brachte ihm 2017 eine Mercury-Nominierung ein.

Sein sechster Rekord ist eher schärfer und fokussierter – eine schlanke 10-Spur-Umfrage zur sozialen und rassistischen Ungerechtigkeit, die alles von Messerkriminalität und Windrush bis hin zur Gentrifizierung und vor allem die Bedeutung guter Zeiten behandelt.

„Ich fühle mich als belastbare Menschen und es gibt immer Raum für ein Lächeln und um die kleinen und großen Gewinne zu feiern“, sagte er gegenüber Apple Music.

Die Kritiker sagten: „Dies ist das Album, nach dem Schmutz gesucht hat.“[[Der Telegraph]]

Hören Sie sich das an: Kann uns nicht festhalten

Laternen auf dem See – erschreckte die Herde

Auf ihrem atmosphärischen vierten Album singen Newcastles Lanterns On The Lake über Umweltkrise, Internetextremismus, Sucht nach sozialen Medien und Trauer.

„“Schau jetzt nicht hin„singt Hazel Wilde auf der Eröffnungsspur“Hier kommen die Bösewichte / Auf einer Welle des Hasses. “

Die Themen sind dringend und häufig verstörend, aber Wilde verleiht ihren Texten Empathie und untersucht, wie Mitgefühl uns vor einer Katastrophe bewahren kann.

Die Musik ist auch ein Balsam mit schimmernden Gitarren und verträumten Klanglandschaften, die Sie mit jedem Hören tiefer ziehen.

Die Kritiker sagten: „Ein spektakuläres, reichhaltiges und üppiges Album, das viele Hörer für immer in ihre Gedanken und Herzen eingraviert haben werden.“[[Musik OMH]]

Hören Sie sich das an: Jedes Atom

Laura Marling – Lied für unsere Tochter

Laura Marlings siebtes Album wurde von Maya Angelous Buch Letter to My Daughter inspiriert – einer Reihe von Essays für eine jüngere Generation von Frauen, voller Weisheit und Lektionen in Mitgefühl und Standhaftigkeit.

Marling gibt auch hart erkämpfte Weisheit weiter. „“Bleib allein, sei mutig,„Sie singt auf Strange Girl. Später, für Sie, rät sie:“Liebe ist nicht die Antwort / sondern die Linie, die den Anfang markiert. „

Für eine Künstlerin, die sich häufig hinter Charakteren und Metaphern versteckt, ist es ihre bisher unkomplizierteste Platte, die reich an Streicharrangements und melodischen Laurel Canyon-Harmonien ist und der Sängerin ihre vierte Mercury-Nominierung einbringt.

Die Kritiker sagten: „Marlings siebte Solo-LP hat die Klarheit, Meisterschaft und ruhige Stärke eines Folk-Rock-Klassikers.“ [Q Magazine]

Hören Sie sich das an: Seltsames Mädchen

Michael Kiwanuka – Kiwanuka

Michael Kiwanuka tritt der verdünnten Firma bei, da nur der dritte Künstler für jedes seiner ersten drei Alben eine Mercury-Nominierung erhält (die anderen sind Coldplay und Anna Calvi).

Trotz dieser Erfolgsbilanz entstand sein letztes Album aus einer Zeit lähmender Selbstzweifel. „Ich hatte schon immer ein Betrüger-Syndrom“, sagte er der BBC im vergangenen Jahr. „Ich habe immer darauf gewartet, dass mich jemand herausfindet und sagt: ‚Du bist eigentlich nicht so gut und alles wird zusammenbrechen‘.“

Nachdem er seine Dämonen erobert hatte, tauchte Kiwanuka mit einer Aufzeichnung wieder auf, die seinen Namen als Zeichen des Stolzes und des Selbstbewusstseins trägt.

Auf 13 miteinander verwobenen Tracks zeigt es seine Talente als Melodiker und Arrangeur, der mühelos durch Gospel-Rock, melancholische Seele und trippige Psychedelika steuert – ohne dabei seine Anmut und Menschlichkeit aus den Augen zu verlieren.

Die Kritiker sagten: „Kiwanuka ist voller unvergesslicher Songs, aber der beste Weg, sie zu erleben, besteht darin, das Album von Anfang bis Ende anzuhören.“[[Ungeschnitten]]

Hören Sie sich das an: Held

Moses Boyd – Dunkle Materie

Moses Boyd machte sich als Schlagzeuger einen Namen und gewann zwei Mobo Awards als Teil des Free-Jazz-Duos Binker und Moses.

Sein Solo-Debüt ist eine fundamentale Kollision westafrikanischer und karibischer Rhythmen, die Elemente der britischen Garage und der experimentellen Elektronik enthält.

Es ist ein subtil politisches Album, das als Reaktion auf Windrush, Grenfell und Brexit geschrieben wurde.

„Ich habe mich nicht hingesetzt, um politische Lieder zu schreiben“ er erzählte All About Jazz„Aber ich schaltete meinen Fernseher ein und sah, wie Hochhäuser brannten und Menschen deportiert wurden [so] Ich antwortete auf das, was um mich herum war. Es gibt viel Dunkelheit. „

Die Kritiker sagten: „Cool, relevant und wichtig, um die Fäden der oft unterschiedlichen Musikgemeinschaften Londons zusammenzuführen.“[[Jede Musik]]

Hören Sie sich das an: Fremder als Fiktion

Haferbrei-Radio – alles schlecht

„“Ich bin zu Tode gelangweilt / Lassen Sie uns streiten,„singt Porridge Radios Sängerin, Songwriterin und Gitarristin Dana Margolin in den ersten Sekunden des zweiten Albums der Band.

Diese Gefühle der Frustration und Unsicherheit treten auf dem gesamten Album auf, als Margolin versucht, ihren Platz in einer Welt herauszufinden, die keinen Raum für Selbstreflexion bietet.

Das Chaos spiegelt sich in den juckenden Gitarrenlinien und den aufgeregten Trommeln wider und hilft der in Brighton ansässigen Band, einen Teil dieser nervösen Energie zu verbrennen.

Die Kritiker sagten: „Porridge Radio hat nicht nur das Album ihrer Karriere geschrieben, sondern möglicherweise auch das des Jahres.“[[Zusammenstoß]]

Hören Sie sich das an: Kreisen

Sportmannschaft – Deep Down Happy

Im vergangenen Monat erzielte das Sports Team den höchsten Umsatz in der ersten Woche für ein Debütalbum einer britischen Band seit vier Jahren und verpasste nach einem einwöchigen Showdown mit Lady Gaga knapp den ersten Platz.

Es ist leicht zu verstehen, warum: Deep Down Happy ist eine kompakte, verspielte Explosion von Indie-Rock, die den Geist von Britpop mit der verwirrten Prahlerei von Post-Punk kombiniert.

Die Texte von Frontmann Alex Rice werfen unterdessen einen sardonischen Blick auf Mittelengland – „Ich möchte Anwalt werden oder jemand, der Füchse jagt.„Er spottet über Lander – er stellt sie neben die früheren Mercury-Gewinner Pulp und Arctic Monkeys, wenn auch mit dem zusätzlichen Privileg einer Cambridge-Ausbildung.

Die Kritiker sagten: „Dies ist der Sound einer Band, die es geschafft hat, Außenseiter zu sein.“[[NME]]

Hören Sie sich das an: Hier ist das Ding

Stormzy – Schwer ist der Kopf

Stormzys Debüt gewann mehrere Brit Awards, brachte ihm einen Schlagzeilenplatz in Glastonbury ein und etablierte den 26-Jährigen als eine der überzeugendsten neuen Stimmen Großbritanniens.

Der Druck auf das Follow-up war immens – daher der Titel – aber der Rapper behielt einen ausgeglichenen Kopf und konzentrierte sich auf die Musik.

Das Ergebnis ist ein vielseitiges Album, das sowohl sein Mainstream-Publikum als auch die Grimeszene, die ihn aufgebaut hat, anspricht, ohne das Gefühl zu haben, dass er sich für beides interessiert.

In der Tat scheint das beabsichtigte Ziel Stormzy selbst zu sein. Während des gesamten Albums fragt er sich, wie er seinen Ruhm nutzen kann – um die Konkurrenz zu vernichten oder seine Community zu vergrößern? Normalerweise irrt er sich zu Letzterem und sucht Demut und Vergebung (insbesondere von seiner Ex Maya Jama), während er sich an Gott wendet, um ihn zu führen.

Die Kritiker sagten: „Es ist nicht nur ein drastischer Fortschritt gegenüber seinem beeindruckenden Debüt, sondern es zeigt auch einen Künstler, der sich sowohl emotional als auch künstlerisch testen möchte.“

Hören Sie sich das an: Krone

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