Obwohl Auguste und Louis Lumiere bereits am 13. Februar 1895 ihre Filmausrüstung – Kinematographen, Kamera und Projektor – patentiert hatten, waren sie nicht die einzigen Erfinder von Filmen. Erfinder in Großbritannien, den USA und Deutschland entwickelten ebenfalls Geräte, mit denen sich Fotos bewegen lassen.
Am 1. November 1895, wenige Wochen vor den Lumieres, stellten die deutschen Brüder Max und Emil Skladanowsky ihren Projektor vor. Ihr Gerät war jedoch technisch schlechter als das der Brüder Lumiere, und dank technischer Überlegenheit und kommerziellem Marketing wurde der 28. Dezember 1895 in der Geschichte aufgezeichnet, als das Kino geboren wurde.
Ein Jahrhundert und ein Viertel später wäre das tatsächlich ein Grund zum Feiern. Aufgrund der Coronavirus-Pandemie in diesem Jahr wurden jedoch keine Workshops oder Veranstaltungen organisiert – im krassen Gegensatz zu Veranstaltungen, die vor fünf Jahren stattfanden, als das Kino 120 Jahre alt wurde. Zu dieser Zeit würdigte das Grand Palais in Paris die Leistungen der Brüder Lumiere mit einer umfassenden Ausstellung.
Aber die Branche will wahrscheinlich nicht feiern, besonders wenn es dieses Jahr für Filme katastrophal ist. Auf der ganzen Welt mussten Kinos schließen, während die Regierungen versuchen, das Virus in Schach zu halten. Und selbst als in diesem Sommer einige Theater in Deutschland und anderen Ländern eröffnet wurden, fehlten die großen Attraktionen. Stattdessen erlebt das Streaming-Geschäft einen Boom: Die Verkaufszahlen von Unternehmen wie Netflix und Amazon übertreffen die der Standardkinos. Viele Filmproduktionsfirmen prüfen, ob sie die Theater vollständig verschwinden lassen können. Soul, der neueste Pixar-Film, wird beispielsweise die Kinos und die Premiere live auf der Streaming-Plattform Disney + umgehen.
Der Tod des Kinos wurde wiederholt vorhergesagt – mit der weit verbreiteten Einführung des Fernsehens in den 1950er Jahren oder mit dem Aufkommen von Videokassetten in den 1980er Jahren. Noch nie sah es so trostlos aus wie in diesem Jahr: Mit Verlusten von bis zu 70% halten viele in der Branche den Film in seiner konventionellen Form für zum Scheitern verurteilt.
Der deutsche Film- und Fernsehproduzent Uli Aselmann, der 2017 den Film Jugend ohne Gott produzierte, sagte, die Erfahrung, ins Kino zu gehen, müsse wieder zu etwas Besonderem gemacht werden. Andere, wie Lars Henrik Gass, Leiter der Internationalen Kurzfilmfestspiele Oberhausen, sind der Meinung, dass Kinos als kulturelle Veranstaltungsorte einen musealen Status erhalten und als Kulturunternehmen subventioniert werden sollten.
Dieser Artikel wurde von der Deutschen Welle zur Verfügung gestellt
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