In Xboxs neuem kunsthistorischen Abenteuerspiel „Pentiment“ schlüpfen die Spieler in die Rolle eines deutschen Künstlers aus dem 16. Jahrhundert, um Mordgeheimnisse zu lösen

Kunsthistoriker und Videospieler haben in der Regel nicht viel gemeinsam, bDie Xbox von Microsoft kann helfen, diese Kluft mit einem neuen Spiel namens „Pentiment“ zu überbrücken.

Inspiriert von illuminierten Manuskripten bezieht sich der Titel des Spiels auf einen kunsthistorischen Begriff, der das Wiedererscheinen eines zuvor gemalten Bildes auf der Leinwand beschreibt.

Das narrative Abenteuerspiel, wie es die Entwickler nennen, ermöglicht es den Spielern, in die Rolle eines Künstlers zu schlüpfen, der im Bayern des 16. Jahrhunderts in einer Zeit des sozialen und politischen Umbruchs arbeitet.

Die Spieler haben die Aufgabe, eine Reihe von Morden aufzuklären, und können dabei Dialogentscheidungen treffen, die den späteren Ausgang der Geschichte beeinflussen, ähnlich wie bei einem Abenteuerroman, in dem Sie sich selbst entscheiden können.

In einer Demo, die letzte Woche den Medien gezeigt wurde, sagten die Entwickler des Spiels bei Obsidian Entertainment, sie seien froh, dass Microsoft ihnen genug Platz gegeben habe, um eine Umgebung zu entwickeln, die in einem Lehrbuch der Kunstgeschichte der nördlichen Renaissance nicht fehl am Platz wirken würde.

„Die Kunstgeschichte hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung dieses Spiels, teilweise weil es ein Geschichtsspiel ist“, sagte Art Director Hannah Kennedy dem Washington Post. „Im Kern ist dies eine Geschichte über die Erfahrungen von damals arbeitenden Künstlern. Es gab also viel aus der Kunstgeschichte zu lernen, um diese Figur und ihre Existenz in dieser Welt darüber zu informieren, wie der Raum aussieht. Es hat Spaß gemacht, sich direkt auf verschiedene Kunstwerke in der Geschichte zu beziehen und kleine Köpfe für sie zu machen, weil wir glauben, dass unser Publikum viel Interesse an den gleichen Dingen haben wird, die wir interessant finden.

Dies ist nicht das erste Mal, dass die normalerweise disparaten Welten der zeitgenössischen Kunst und Videospiele eine gemeinsame Basis finden. Anfang dieses Jahres kuratierte Hans Ulrich Obrist beispielsweise eine Ausstellung mit dem Titel „World Building“ in der Julia Stoschek Collection in Düsseldorf, die sich damit befasste, wie die erweiterte Rolle von Videospielen in bestimmten Bereichen der zeitgenössischen Kunst fruchtbaren Boden findet.

Diese Ausstellung, die bis Dezember läuft, umfasst Arbeiten der Künstlerin und Software-Ingenieurin Sarah Friend, des Multimedia-Künstlers Lawrence Lek und der Videokünstlerin Lu Yang, von denen viele Aspekte des Spielens und Programmierens in Installationen für den Bildschirm oder die Konsole einsetzen.

„Ich habe die Intuition, dass die Zukunft der öffentlichen Kunst spielerischer wird“, sagt Obrist, der Kurator der Ausstellung. erzählen Artnet News damals.

Vielleicht ist der Kontrast zwischen Kunsthistorikern und Spielern also wie Tag und Nacht – aber vielleicht sorgt er für ein schönes Hell-Dunkel.

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