Nehmen Sie diesen Monat einen Drive-In-Film an der University of Washington auf

Anstatt einen Film in einem geschlossenen Theater anzusehen, besuchen Sie die Henry Art Gallery an der University of Washington, um ein Drive-In zu genießen.

Die Galerie befindet sich auf dem Parkplatz der Boards und bietet am Samstag, den 8. Mai und am Samstag, den 15. Mai mehrere Filme.

Die Veranstaltung wird von Henry kuratiert und zeigt Arbeiten verschiedener Künstler, „die bewegte Bilder verwenden, um auf koloniale Mentalitäten und Taktiken zu reagieren, von der Überwachung bis zum Kapitalismus“.

Laut der Galerie„Jedes dieser Kunstwerke nutzt Klang und Bewegung, um potenzielle Welten und Zukünfte zu generieren.“

Diejenigen, die hoffen, an den Shows teilzunehmen, sollten Tickets online kaufen.

Von den Zuschauern wird erwartet, dass sie ein Fahrzeug haben und sich über ein Autoradio oder ein Mobiltelefon mit FM-Signal einschalten. Gäste müssen in ihrem Fahrzeug bleiben, sofern dies nicht unbedingt erforderlich ist.

Das Drive-In an diesem Samstag nach @OtB_SEA Dazu gehören Jennifer Allora und Guillermo Calzadillas „The Bell, the Digger and the Tropical Pharmacy“ und Jumana Mannas „A Magical Substance Flows Into Me“.

📅: SA, 8. MAI, 20:00 🎥🚗🚙🚕

Holen Sie sich jetzt Ihre Tickets! https://t.co/HcPzzGqmrw pic.twitter.com/X9IPgFXJDq

– Henry Art Gallery (@henryartgallery) 5. Mai 2021

Hier ist, was am Samstag, den 8. Mai von 20:30 bis 22:00 Uhr gespielt wird:

Jennifer Allora und Guillermo Calzadilla, The Bell, The Digger und The Tropical Pharmacy

‚Der Film zeigt einen Bagger, der die GlaxoSmithKline-Fabrik für verschreibungspflichtige Medikamente in Cidra, Puerto Rico, abreißt, die 2009 geschlossen wurde, nachdem ein ehemaliger Mitarbeiter ernsthafte Verschmutzungsprobleme aufgedeckt hatte. Der Bagger hat eine gusseiserne Glocke, die sich in einen „Schallgräber“ verwandelt, der beim Schlagen im Gebäude eine Kakophonie erzeugt. Der Sound erinnert an die Ausbeutung, die die USA und multinationale Unternehmen an den Menschen und dem Land von Puerto Rico durchgeführt haben. ”(2014; 21 min)

Jumana Manna, eine magische Substanz fließt in mich hinein

Jumana Manna lässt sich in ihrem Film von Dr. Robert Lachmann inspirieren, einem jüdisch-deutschen Ethnomusikologen, der 1935 nach Palästina ausgewandert ist auf den Spuren von Lachmann trifft Manna kurdische, marokkanische und jeminitische Juden, Samariter, Beduinen und koptische Christen und sie führen ein Gespräch über ihre Musik und ihr Leben in Palästina. „(2016; 66 Min.)

Folgendes passiert am Samstag, den 15. Mai von 21:30 bis 23:00 Uhr:

Nuotama Frances Bodomo, Afronauten

„Noutama Frances Bodomo nutzt die Freiheit der Fiktion, um die Geschichte des sambischen Weltraumprogramms zu erzählen. Im Jahr 1964 startete der Freiheitskämpfer inmitten des Weltraumrennens und am Vorabend der Unabhängigkeit Sambias von Großbritannien ein inoffizielles Weltraumprogramm für den Schullehrer Mukuka Nkoloso und seine Schüler und baute eine Rakete. Nkoloso kündigt an, dass er den jugendlichen Astronauten Matha Mwamba mit einem Missionar und zwei Katzen zum Mond schicken wird. ”(2014; 14 Min.)

Rodney McMillian, Eine Migrationsgeschichte

Eine Migrationsgeschichte verwischt temporäre Grenzen, um die Geschichte des zyklischen Rassismus durch Verweise auf die große Migration, den Afrofuturismus und die Vorstellungen von Landschaft zu erzählen. Rodney McMillians Protagonist – ein Superheld oder Zeitreisender – ist mit einem schwarzen Umhang und einer silbernen Maske dekoriert und wandert von einer Veranda in South Carolina auf die Straßen von Harlem. ”(2014-2015; 10 Minuten)

Martine Syms, Weihrauch, Pullover und Eis

Weihrauch, Pullover und Eis sind eine Adaption von Martine Syms ‚Performance Misdirected Kiss (2016), die die schwarze Weiblichkeit untersucht. Syms drehte die Arbeit in Los Angeles, Chicago und Clarksdale und bezog sich dabei auf die Routen der Großen Migration. Der Film untersucht, wie die Themen – Mädchen, Frau Königin Esther Bernetta White und WB („Whiteboy“) bewegen sich zwischen Beobachten, Beobachten und Unsichtbarkeit. Die Kamera spielt verschiedene zentrale Rollen und wirft Fragen nach der Neutralität ihres Blicks und dem Einfluss der Beobachtung auf Wahrnehmung und Identität auf. ”(2017; 69 Min.)

Inry von On the Boards

Wann: 8. und 15. Mai
Wo: Roy Street Parkplatz an der University of Washington
Zugriff: Tickets müssen online gekauft werden