Rick Springfield feiert das 40-jährige Jubiläum von ‚Working Class Dog‘ mit einem neuen Film und Roman – Daily News

Rick Springfield kann es kaum erwarten, wieder auf dem Weg zu Live-Shows zu sein, wenn die Coronavirus-Pandemie verblasst und Konzerte wieder sicher sind.

„Wir sind alle gespannt darauf, wieder zu spielen“, sagte er kürzlich telefonisch aus seinem Haus in Malibu. „Und ich denke, das Publikum möchte unbedingt das Gemeinsame in Gang bringen. Jeder vermisst es. ‚

Aber während die Pandemie dazu geführt hat, dass die meisten Live-Auftritte abgesagt wurden, einschließlich der Daten, die Springfield in der vergangenen Saison bei der Chicagoer Gruppe gebucht hatte, war der Musiker, Schauspieler und Autor in der Zwischenzeit noch nicht untätig.

Erst 2021 veröffentlichte Springfield seinen zweiten Roman und veröffentlichte eine Single, die mit Joey Molland, dem letzten überlebenden Mitglied von Badfinger, für ein Album mit Coverversionen der Songs der Gruppe aufgenommen wurde.

Eine neue Konzertdokumentation, die mit dem Santa Monica High School Orchestra gedreht wurde, erscheint am Sonntag, dem 14. Februar.

Und der vierzigste Jahrestag seines berühmtesten Albums „Working Class Dog“, zu dem Springfields Hit „Jessie’s Girl“ gehört, wird diesen Monat gefeiert und im Laufe des Jahres nennt er das Jahr des Hundes.

In Springfield ist viel los, weshalb wir über den neuen Dokumentarfilm gesprochen haben, in dem Springfield klassische Songs mit orchestraler Unterstützung erfindet.

„Orchestrierung meines Lebens“

Vor einigen Jahren wurde Springfield zu Rock Meets Classics nach Deutschland eingeladen, einer Veranstaltung, die Rockmusiker mit einem Orchester für eine Nacht des klassischen klassischen Rock verbindet.

Er mochte die Ergebnisse so sehr, dass er den Dirigenten Wolf Kerschek bat, eine vollständige Aufführung von Springfield-Songs zu orchestrieren, was 2019 zu einer Tournee, einem Album und jetzt dem Dokumentarfilm „Orchestrating My Life“ führte.

„Ich wollte es filmen, weil es so eine andere Show war“, sagt Springfield. „Wir hatten Live-Auftritte, aber keinen solchen.“

Also statt der professionellen Orchester, wie die Pacific Symphony, die ihn und seine Band in diesem Jahr an der Costa Mesa begleiteteSpringfield lud das Santa Monica High School Orchestra ein, ihn im Saban Theatre in Beverly Hills zu unterstützen und das Rampenlicht zu teilen.

„Die Idee war, Musik in der Schule in gewissem Maße zu fördern und nicht zuzulassen, dass dies das Thema ist, das alle fallen lässt“, sagt er. „Ich denke, das ist sehr wichtig. Es ist eine großartige Möglichkeit für Kinder, sich zu konzentrieren und später Karriere in der Musik zu machen.

„Wir hatten 100 Kinder auf der Bühne, die alle instrumentell sehr geschickt waren“, sagt Springfield. „Ich sage immer: Sie werden nicht 100 Mathematiker aus einem Mathematikkurs herausholen, aber Sie könnten 100 Musiker aus einem Musikunterricht herausholen. Lassen Sie also keine Musik fallen. ”

Kerschek flog von Deutschland nach Los Angeles, um die Show zu leiten. Er hatte nur einen Tag Zeit, um mit den Schülern zu üben.

„Es könnte ein riesiges Zugunglück gewesen sein“, sagt Springfield über das enge Gitter. „Aber es war wirklich sehr gut. Sie haben die Hausaufgaben gemacht und es hat wirklich gut funktioniert. ”

Zwischen den Songs gab Regisseur PJ Wolff Interviews mit einigen Studenten und Segmenten über Springfields Leben und Karriere, die durch Filme, Videos und Fotos aus dem Archiv des 71-jährigen australischen Musikers illustriert wurden.

‚Welt in Brand‘

Nach dem seine 2010 Memoiren, „Late, Late at Night“, Springfield wechselte zu Fiktion für das Comic-Science-Fiction-Mysterium „Magnificent Vibration“. Er plante einen neuen eigenständigen Roman, aber der Steinhalter, auf dem er das erste Buch beendete, lockte ihn zurück zu einer Fortsetzung, „World On Fire“, die im Januar erscheint – zunächst als hörbares Exklusiv.

„Ich bin danach zurückgekommen, weil ich wissen wollte, was passiert ist“, sagt Springfield über seine Figuren Horatio „Bobby“ Cotton und Ex-Nonnenschwester Alice Young, die diesmal kämpfen, um den Planeten vor dem Zusammenbruch der Umwelt zu retten.

„Es geht um meine Sorge um die Erde“, sagt Springfield. „Ich dachte, ich könnte es nicht persönlich in Echtzeit ändern. Aber ich kann daraus Fiktion machen. Es ist ziemlich beängstigend – wir stehen definitiv vor einem Wendepunkt – aber es ist auch ein humorvolles Buch. Ich meine, ich versuche es mit Humor zu machen, damit nicht alles düster ist. ”

Es gibt auch eine Pandemie, eine Geschichte, die Springfield Jahre vor dem Ausbruch einer echten Pandemie zu schreiben begann.

„Es war seltsam, sich während einer echten Pandemie mit dieser ganzen Geschichte, der Bearbeitung und der Geschichte auseinanderzusetzen“, sagt er. „Es war sehr seltsam.“

„Hund der Arbeiterklasse“

Ende der 70er Jahre hatte Springfield ein wenig Erfolg und sah dann, wie es abrutschte. Aber sein Manager besaß das Sound City-Aufnahmestudio in Van Nuys, sodass Springfield neue Tracks aufnahm, wenn das Studio leer wurde.

„Es war eine sehr billige Platte“, sagt er. „Hauptsächlich, weil ich die meisten Instrumente gespielt habe, aber auch, weil wir zwischen großen Unternehmen standen, die viel Geld bezahlt haben.“

Und zunächst wäre es nicht einmal ein Album, sagt Springfield.

„Ich habe die Songs geschrieben, nicht für eine Platte, weil ich es aufgegeben habe, jemals einen Plattenvertrag bekommen zu können“, sagt er. „Ich hatte wahrscheinlich vier verschiedene Labels und nichts ist wirklich passiert, außer einem Hit im Jahr 1972, als ich zum ersten Mal darauf stieß.“

Die Clubszene in Los Angeles war heiß, Bands wie The Knack oder „My Sharona“ wurden gerade entdeckt. Springfield sagt, er habe auf sein neues Pop-Rock-Material gehofft, das ihm helfen würde und das ihm helfen würde, das Rampenlicht durch Auftritte in der Stadt zu erobern.

Das Album, das schließlich den legendären Hit „Jessie’s Girl“ lieferte, enthält auch starke Stücke wie Springfields Cover von Sammy Hagar„Ich habe alles für dich getan“ und „Liebe ist heute Abend gut“. Nachdem RCA ihn unter Vertrag genommen hatte, saß das Label monatelang darauf, ohne es zu veröffentlichen.

Dann unterschrieb Springfield bei Dr. Noah Drake in der Seifenoper „General Hospital“ zu spielen, ungefähr zur gleichen Zeit, als „Working Class Dog“ ausstieg, obwohl niemand – nicht Springfield, das Netzwerk oder das Label – dachte, dass es eine Crossover-Anziehungskraft zwischen Songs und Performance geben würde.

„Ich habe nur genommen (‚General Hospital‘), weil ich kein Geld hatte“, sagt Springfield. „Ich denke, meine Meinung war, dass alle 70-jährigen Damen mit blauen Haaren mit ihren Katzen streicheln oder rückwärts sitzen, und das hätte keinen Einfluss auf meine Musikkarriere.“

Aber „General Hospital“ sah bei jüngeren Zuschauern so aus, wie es die meisten Seifen nicht hatten, und das Album brach groß. „Es war einer dieser wirklich ernsten Momente, die man nicht planen kann“, sagt Springfield.

Was ‚Jessies Mädchen‘ betrifft, sagt er an einer Stelle in der neuen Dokumentation, dass es ein zweischneidiges Schwert war, das ihm Zugang zu Ruhm und Erfolg verschaffte und ihn gleichzeitig so scharf definierte, dass es definitiv die Überschrift von ihm war Nachruf eines Tages.

„Es überschattet viele neue Arbeiten“, sagt Springfield. „Aber jeder Schriftsteller möchte mindestens ein Lied schreiben, das eine Art Beine und einen Platz im Pantheon hat, von wo auch immer sie kommen. Darauf bin ich sehr stolz. ”

Und jetzt Hunde

Der Dokumentarfilm zeigt Springfield, wie er mit seinem Norwich-Terrier Bindi nach Norwich fährt. Und sein Roman „World On Fire“ beginnt mit der Figur Horatio, die den Namen Bobby zu Ehren seines geliebten verstorbenen Hundes trägt.

Und dann ist da noch Ronnie, Springfields Bullterrier, der auf dem Cover von ‚Working Class Dog‘ in Hemd und Krawatte gelandet ist.

„Hunde waren schon immer ein sehr wichtiger Teil meines Lebens“, sagt er. „Ich hatte tatsächlich die Idee für das Hemd und die Krawatte, weil mein alter Fahrer einen Irish Setter hatte.

»Er und seine Frau hätten es mir überlassen, wenn sie ausgegangen wären, und ich wäre gelangweilt und bekifft gewesen und hätte alle möglichen Jacken und Hüte angezogen. Ich machte Fotos von ihm und lachte meinen Hund die ganze Nacht aus.

‚Als dieses Album herauskam, wollte ich mein Bild nicht darauf platzieren, weil ich mein Bild auf den letzten drei Alben hatte, die ich veröffentlicht habe. Also zog ich Ronnie an. Er war ein Champion, nur sein Gesichtsausdruck, man kann sehen, dass er es ausgegraben hat.

„Nominiert für das beste Albumcover, also habe ich mich darüber gefreut.“